عناصر مشابهة
البنية التصميمية واللون في الفن التجريدي وتأثيرها في تدريس التصميم لدى طلاب المرحلة الإعدادية
| العنوان بلغة أخرى: | Design Structure and Color in Abstract Art and its Effect on Teaching Design Among Middle School Students |
|---|---|
| المصدر: | دراسات في المناهج وطرق التدريس |
| الناشر: |
جامعة عين شمس - كلية التربية - الجمعية المصرية للمناهج وطرق التدريس
|
| المؤلف الرئيسي: | |
| المجلد/العدد: | ع244 |
| محكمة: | نعم |
| الدولة: | مصر |
| التاريخ الميلادي: | 2019 |
| الصفحات: | 16 - 39 |
| DOI: | 10.21608/MJAT.2019.102103 |
| ISSN: | 2535-213X |
| رقم MD: | 1074652 |
| نوع المحتوى: | بحوث ومقالات |
| اللغة: | Arabic |
| قواعد المعلومات: | EduSearch |
| مواضيع: | |
| رابط المحتوى: |
|
| المستخلص: | تهدف هذه الدراسة إلى التعرف على البنية التصميمية واللون في الفن التجريدي، التي تتوافر ضمن المحتوى التعليمي لمنهاج التربية الفنية وتأثيرها في تدريس التصميم لدى طلاب المرحلة الإعدادية، فالفن التجريدي المعاصر واحداً من الاتجاهات الفنية التي تسعى إلى تحطيم الشكل الواقعي وصولاً إلى جوهره ومضمونه الداخلي، وبرزت في هذا الاتجاه تجريدي الفنان كاندنسكي وأسمى فنه فن الضرورة الداخلية وأصبح ظاهرة من ظواهر الفن التشكيلي في بداية القرن العشرين، والذى أكد أن جمال العمل الفني يجب أن يكون نابعا من ذاته ومن دخله ويعتمد على قوة التصميم وتنظيم عناصره والتعبير المجرد للأشكال مما يعطى صورة جديدة ليس لها مثيل بالواقع وهذا ما يتطابق مع مفهوم التجريد، كما اهتم كاندنسكي باللون على حساب البنية التصميمية، لذا كان هذا البحث عن البنية التصميمية واللون في الفن التجريدي المتمثل في لوحات الفنان كاندنسكى حيث كان ظهوره الأبرز والأكثر تميزاً، ثم استعرض القيم الجمالية واللون عند الفنان كاندنسكى وتحليل بعض اللوحات الزيتية التي انجزها الفنان من (1911- 1925)، وقد توصل البحث إلى عدد من النتائج والتوصيات، من خلال المنهج الوصفي التحليلي للأعمال الفنية حتى نصل إلى القيم الجمالية، ومدى الاستفادة منها في تدريس التصميم لدى طلاب حتى تثير الخيال لديهم وتساعدهم على تنمية استخدم الألوان وروح الأبداع والابتكار أفكار جديدة في التصميم. This study aims to identify the design structure and color in the abstract art, which is available within the educational content of the curriculum of art education and its impact on the teaching of design among the preparatory stage students. Contemporary abstract art is one of the artistic trends that seek to break the realistic form and reach its essence and its internal content. In this direction the artist Kandinsky abstracted his art and the art of internal necessity and became a phenomenon of plastic art at the beginning of the twentieth century, which stressed that the beauty of the artwork must be from itself and his income and depends on the strength of design and organization of elements and fatigue Kandinsky was interested in color at the expense of the design structure, so this search for the design structure and color in the abstract art represented by the artist Kandinsky's paintings where he was the most prominent and most distinctive appearance, Then reviewed the aesthetic values and color of the artist Kandinsky and the analysis of some of the oil paintings completed by the artist (1911- 1925), the research has reached a number of results and recommendations, through the descriptive analytical method of the art works until we reach the aesthetic values, and the extent of their use in teaching design I have Students even evoke their imagination and help them develop use colors, spirit of creativity and innovation new ideas in design. |
|---|
